Форум » История и культура » Ах, этот танец... » Ответить
Ах, этот танец...
Florimon: Ох, щас как сяду на свой любимы конек Итак, поговорим о танцах А еще о музыке 17 века и о композиторах
Florimon: Для начала небольшой экскурс в историю. Возможно, история танца не короче истории человечества. Нам остается только догадываться, как танцы выглядели в ранние эпохи. Natya Shastra – это ранняя рукопись, описывающая танец. На ней основана современная интерпретация классического индийского танца Bharathanatyam. В европейской культуре одно из первых упоминаний о танце делает Гомер в своей «Илиаде» - он описывает chorea (греч. хоровод, пляска). Ранние греки превратили искусство танцевания в систему, выражающую разнообразные страсти. Например, танец Фурий наводил ужас на всех, кто оказывался его зрителями. Греческий философ Аристотель приравнял танец к поэзии и утверждал, что танцоры благодаря телодвижениям в определенном ритме могут передавать манеры, страсти и действия. Выдающиеся греческие скульпторы изучали позы танцоров, имитирующих те или иные состояния. До-история танца Исторически танец использовался людьми как часть религиозных ритуалов и общественных праздников. Доказательства этого обнаруживаются в многих документах доисторической эпохи. Вероятно, придворные танцы существовали столько же, сколько короли и королевы. Многообразие танцевальных форм включало в себя народные, социальные, бальные, религиозные и экспериментальные и другие формы. Крупной ветвью этого искусства был Театральный Танец, возникший в Западном Мире. Корни современного балета, танца, который все мы знаем, уходят во Францию шестнадцатого века - Эпохи Возрождения. XVI и XVII столетия: придворный танец Предпосылкой появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становился центром вселенной и мог управлять своим бытием при помощи искусств и наук. «Используя музыку, которая в точности имитировала пропорциональную гармонию планет, человек шестнадцатого века считал, что может притянуть к себе планетарные воздействия. Танец сам по себе был подражанием движению небес» (Designing for the Dancer, Elron Press, London, 1981). К концу XVI века придворный балет достиг расцвета: он полностью финансировался французской монархией, которая использовала его для превозношения собственного величия. Балеты стали частью роскошных, огромных праздничных феерий, которые продолжались несколько дней кряду и включали в себя все виды развлечений. По существу, все эти праздники были способом самовозвеличивания Французского Двора. XVIII и XIX век: от придворного танцевания к Романтизму Уже к началу XVIII века балет мигрировал из Французского Двора в Парижскую Оперу к разностороннему театральному деятелю Жану-Батисту Люлли, который «сохранил основной концепт балета – сложносоставность формы, в которой танец является неотъемлемым и значимым элементом». В течение этого столетия балет распространился по Европе и из утонченного способа передвижения образов во время крупного представления превратился в самодостаточное искусство исполнения, ballet d’action («действенный балет», балет с сюжетом – пр. пер.). Эта новая форма почти полностью уничтожила искусственность, присущую придворному танцу, и установила новый закон: "искусство должно стремиться к подражанию природе, естеству". В результате костюмы и хореография стали более вольными и способствующими большему раскрытию выразительных талантов тела. Открылась дверь в мир натуралистических костюмов и бескаблучной обуви - пуантов, которые предоставляли танцору большие возможности при подъеме на полупальцы. Эпоха Романтизма начала XIX века с балетами, фокусирующимися на эмоциях, с фантазией и богатыми духовными мирами ознаменовала начало настоящей работы на пуантах. Теперь идеальная балерина (качества которой воплотились тогда в легендарной Мари Таглиони) в своих туфлях, казалось, едва касалась поверхности сцены и ее бесплотный дух словно не знал, что такое земля. В это время восходящие звезды женского танца полностью затмили присутствие бедных мужчин-танцоров, которых во множестве случаев окрестили просто двигающимися статуями, существующими только для того, чтобы балерины на них опирались. Эту ситуацию в начале двадцатого столетия немного подправило восхождение звезды Нижинского из Русского Балета. К этому времени уже развились традиционные для нас балетные костюмы, хореография, декорации, бутафория, словом, все стало почти таким, как есть сейчас. Начало двадцатого века: от балета к современному танцу Русский балет, начавший революцию в балетном искусстве, пытался сломать устаревшие формы классического балета. В настоящее время художественные возможности балетной техники и аккомпанирующих ей музыки, декораций и мультимедиа более глобальны, чем когда бы то ни было. Границы, которые определяют классический балет, постоянно раздвигаются и размываются, и все, что появляется вместо них, теперь лишь едва напоминает о традиционных балетных терминах типа «вращения». Грянуло новое мышление. Артисты танца стали принимать во внимание качества личности, ритуальные и религиозные аспекты, примитив, выразительность и эмоциональность. В этой атмосфере произошел бум современного танца. Внезапно появилась новая свобода в том, что теперь считалось приемлемым, что получило название признанного искусства, в котором отныне хотели творить многие люди. Все атрибуты нового искусства стали такими же ценными, как костюмы балета – или даже ценнее их. Большинство хореографов и танцоров начала XX века относились к балету крайне негативно. Исидора Дункан считала его безобразной бессмысленной гимнастикой. Марта Грэм (Грэхем) видела в нем европейщину и империализм, у которых с американцами нет ничего общего. Мерс Каннингхэм, несмотря на то, что использовал в преподавании некоторые основы балетной техники, подходил к хореографии и выступлению с позиций прямо противоположных традиционному балету. Двадцатый век определенно стал временем отрыва ото всего, на что опирался балет. Временем беспрецедентного творческого роста танцоров и хореографов. Временем шока, удивления и зрителей, которые изменили свое представление о танце. Временем революции в полном смысле этого слова. Конец двадцатого века: развитие современного танца Шестидесятые годы ознаменовали развитие постмодернизма, который изменил курс на простоту, красоту маленьких вещей, нетренированных тел и безыскусственных, простых движений. Знаменитый манифест «Нет», отвергающий все костюмы, сюжеты и «показуху» ради сырого, необработанного движения – это, наверное, ярчайшая крайность этой волны новой мысли. К сожалению, отсутствие костюмов, сюжетов и бутафории не способствуют успешности танцевального шоу – и спустя недолгое время «декорации», «художественное оформление» и «уровень шока» снова появились в лексиконе хореографов современного танца. К восьмидесятым годам классический танец вернулся в исходную точку, а современный танец (или, к этому времени уже contemporary dance) стал высокотехничным оружием профессионалов, недалеким от политики. Две формы танца, contemporary dance и классический балет, мирно сосуществуют бок о бок, испытывая одна к другой лишь крохотную долю былой неприязни и почти не вступая в соперничество. Сегодня танцевальное искусство проникнуто творческой конкуренцией и хореографы зачастую стремятся к тому, чтобы именно их работу назвали самой шокирующей. Однако до сих пор в искусстве есть красота, и танец современности потрясает такими профессионализмом, силой и гибкостью, которых никогда не было доныне.
Florimon: А теперь про танцы 17 века Пожалуй, нигде так не увлекались танцем, так тщательно его не изучали, как во Франции в конце XVII века. При Людовике XIV балы достигли необыкновенного блеска. Они поражали роскошью костюмов и парадностью обстановки. Здесь правила придворного этикета соблюдались особенно строго. Луи XIV самолично брал уроки танцев на протяжении двадцати лет, и обычно принимал участие во многих придворных балетных постановках, часто в роли Аполлона или Юпитера. Фактически, любой человек, от принца до уличного музыканта мог принять участие в подобном костюмированном представлении-маскараде. В них участвовал даже кардинал Мазарини. Поначалу они имели довольно несвязную структуру, где каждый исполнитель вел свою роль так, как сам желал; но вскоре эти балетные постановки стали поручать профессиональным деятелям искусств, таким как композитор Жан-Батист Люлли (1633-1687). В 1661 году Людовик XIV издает указ об организации Парижской Академии танца. В специальном королевском документе говорится, что Академия призвана способствовать воспитанию хорошей манеры у привилегированных классов, хорошей выправке у военных. Возглавили это учреждение тринадцать лучших учителей, назначенных Людовиком. В задачу Академии входило установить строгие формы отдельных танцев, выработать и узаконить общую для всех методику преподавания, совершенствовать существующие танцы и изобретать новые. Академия проверяла знания учителей танцев, выдавала дипломы, устраивала вечера и всячески способствовала популяризации хореографического искусства. Новые танцы, новые движения деятели Академии часто заимствовали у народной хореографии, которая продолжала развиваться своими путями. Члены Академии пользовались рядом привилегий, которые были недоступны другим учителям танцев. И хотя многие из академиков использовали свой высокий пост для личной выгоды, Академия сыграла огромную роль в развитии танцевальной культуры Франции. Особенного расцвета она достигла в период, когда во главе ее стал Луи Бошан — знаменитый балетмейстер и учитель танцев короля. Многие из членов Академии положили начало современной теории танца. К ним относятся Фёлье, Пекур, Маньи, Рамо. На балах Людовика XV, богатых и красочных, придворный этикет был уже менее строгим. От убранства залов и гостиных, от элегантно-изысканных нарядов и легких танцев веяло утонченной грацией и подчеркнутой манерностью. По указу Людовика XV вводятся платные общественные балы в здании оперного театра. Первый такой многолюдный публичный бал состоялся в 1715 году. Народный и бытовой танец Франции XVI—XVII веков сыграл исключительно большую роль в развитии балетного театра и сценического танца. Хореография оперно-балетных представлений XVI, XVII и начала XVIII века состояла из тех же танцев, которые придворное общество исполняло на балах и празднествах. Только в конце XVIII века происходит окончательное разграничение бытового и сценического танцев. Ряд движений, на которых построены гавот, гальярда и особенно менуэт, лег в основу лексики классического танца. Cемнадцатый век явился родоначальником следующих танцев: ригодон, менуэт, гавот, англез, экосез, контрданс, бурре, канари, сарабанда. Кроме них, в обиходе остаются и танцы, ставшие популярными в прошлом веке: аллеманда, пассакалья, чакона, куранта, жига (или джига). В конце семнадцатого столетия появляются также паспье и кадриль. Но прежде, чем рассмотреть каждый из этих танцев, следует ознакомиться с понятием сюиты, которое во многом определяло музыкально-танцевальные вкусы рассматриваемой эпохи. Сюита (франц. suite, бкувально - ряд, последовательность) - 1) циклическое инструментальное произведение из нескольких самостьятельных пьес, для которого характерны относительная свобода в количестве, порядке и способе объединения частей, наличие жанрово-бытовой основы или программного замысла. Термин "сюита" возник в 16 веке во Франции, изначально обозначая цикл из нескольких разнохарактерных бранлей, исполняемый на лютне, и проник в другие страны в 17-18 веках, но до 2-й половины 19 века большого распространения не получил. Ныне термин является родовым жанровым понятием, имеющим исторически различное содержание, и используется для выделения сюиты среди других циклических жанров (сонаты, концерта, симфонии и др.). Старинной сюитой 17-18 вв. называются циклы лютневых, а позднее клавирных и оркестровых танцевальных пьес, которые контрастировали по темпу, метру, ритмическому рисунку и объединялись общей тональностью, реже - интонационным родством. В 15-16 вв. прообразом сюиты послужили серии из трех и более танцев (для различных инструментов), сопровождавших придворные процессии и церемонии, а также парные объединения контрастных танцев (павана - гальярда, пассамеццо - сальтарелло и др.). С середины 17 века танцевальная сюита, утратив прикладное назначение, бытует преимущественно под названиями партита (нем.), lessons (англ.), balletto, sonata da camera, ordre (франц.), а иногда как "собрание клавирных пьес" (Г.Ф.Гендель). В различных национальных школах и у разных композиторов складывается свой типизированный набор и порядок пьес. Наиболее типичной основой для танцевальной сюиты послужил набор танцев, сложившийся в сюитах И.Я.Фробергера: аллеманда - куранта - сарабанда - жига. Художественных вершин в этом жанре достигли И.С.Бах (французские и английские сюиты, партиты для клавира, для скрипки и виолончели соло) и Г.Ф.Гендель (17 клавирных сюит). В их время сюита уже содержит много частей. Аллеманда предварялась прелюдией, увертюрой, преамбулой, фантазией, токкатой и др. Между курантой, сарабандой, жигой включались другие танцы (иногда по два или с дублем - орнаментальной вариацией) в соответствии с национальными традициями (менуэт, бурре, гавот, паспье, ригодон, мюзет, лур, полонез, форлана, сицилиана, тамбурин, англез, хорнпайп). Также вводились пьесы нетанцевальные (ария, рондо, скерцо, бурлеска, каприччо, чакона, пассакалья), с программными подзаголовками или только обозначениями характера и темпа. В творчестве Ж.Б.Люлли, Г.Муффата, И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, Г.Ф.Телемана распространены оркестровые сюиты, чаще называвшиеся увертюрами. Сюиты для клавесина французских композиторов (Ж.Шамбоньер, Ж.А.д'Англебер, Л.К.Дакен, Ж.Ф.Дандриё, Л. и Ф.Куперены, Ж.Ф.Рамо) представляют собо собрания жанрово-пейзажных музыкальных зарисовок (до 20 пьес и больше в сюите). Со второй половины 18 века старинная сюита вытесняется другими жанрами, и попытки ее возрождения в прежнем виде широкого распространения не получили, однако к сюите обращались с целью стилизации, переосмысливая жанр в соответствии с современными традициями. Рассмотрим теперь каждый из танцев в отдельности. Ригодон (франц. rigaudon, rigodon) - французский танец. Музыкальный размер 2/2, alla breve. Включает 3-4 повторяющихся раздела с неравным количеством тактов. Получил распространение в 17 веке. Название, согласно Ж.Ж.Руссо, происходит от имени его предполагаемого создателя Риго (Rigaud). Ригодон - видоизменение старинного южнофранцузского народного хороводного танца. Входил в состав танцевальной сюиты. Использовался французскими композиторами в балетах и балетных дивертисментах опер. Аллеманда (франц. allemande, букв. - немецкая; danse allemande - немецкий танец) - старинный танец немецкого происхождения. Как бытовой и придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине 16 века. Размер двудольный, темп умеренный, мелодика плавная. Обычно состояла из двух, иногда трех-четырех частей. В 17 веке аллеманда вошла в сольную (лютневую, клавесинную и др.) и оркестровую сюиту в качестве 1-й части, став торжественной вступительной пьесой. Во второй половине 18 в. под названием "аллеманда" распространился новый немецкий танец в быстром темпе, трехдольного размера. Менуэт (франц. menuet, от menu - маленький, мелкий; menu pas - маленький шаг) - старинный французский народный танец. Пережив на несколько столетий одновременно с ним возникшие хореографические формы, он сыграл большую роль в развитии не только бальною, но и сценического танца. Родиной его считают Бретань, где его исполняли непосредственно и просто. Свое название он получил от pas menus, маленьких шагов, характерных для менуэта. Как и большинство танцев, он возник из французского крестьянского бранля - т.наз. бранля Пуату (из одноименной французской провинции). При Людовике XIV стал придворным танцем (ок. 1660-1670). Музыкальный размер 3/4. Музыку менуэтов создавали многие композиторы (Ж.Б.Люлли, К.В.Глюк). В России менуэт появился в начале 18 века (менуэты танцевали на ассамблеях Петра I). Первоначально менуэт складывался из 2-х частей по 8 тактов с повторениями каждой части. Позднее возникли усложненные трехчастные формы. Менуэт появлялся в симфониях, в сонатах, квартетах и других произведениях циклических форм [4]. Как и многие другие танцы, возникшие в народе, менуэт в своей первоначальной форме был связан с песнями и бытовым укладом данной местности. Исполнение менуэта отличалось изяществом и грацией, что немало способствовало его быстрому распространению и популярности в придворном обществе. Любимым танцем королевского двора менуэт становится при Людовике XIV. Здесь он теряет народный характер, свою непосредственность и простоту, становится величественным и торжественным. Придворный этикет наложил свой отпечаток на фигуры и позы танца. В менуэте стремились показать красоту манер, изысканность и грациозность движений. Аристократическое общество тщательно изучало поклоны и реверансы, часто встречающиеся по ходу танца. Пышная одежда исполнителей обязывала к медленным движениям. Менуэт все больше и больше обретал черты танцевального диалога. Движения кавалера носили галантно-почтительный характер и выражали преклонение перед дамой. Исполнители менуэта двигались по определенной схеме, придерживаясь строгого композиционного рисунка. Схем существовало много, хотя между ними нетрудно найти общие черты. Президент Парижской Академии танца Луи Бошан — учитель Людовика XIV — предложил схему в виде буквы S. Тауберт в своем труде описывает схемы в виде восьмерки, двойки, букв S и Z. Известный танцовщик Пекур, став президентом Академии танцев, настаивает на схеме в виде буквы Z. Постепенно она становится каноничной. При французском дворе менуэт очень скоро стал ведущим танцем. Его называли «королем танцев и танцем королей». Исполнители располагались строго по рангам. В первой паре шли король и королева, после них — дофин с одной из знатных дам. Отсюда возникли названия: менуэт de la Reine и менуэт de Dauphin. Долгое время менуэт исполнялся одной парой, затем число пар стало возрастать. Менуэту обучались долго, посмотри па его незамысловатый основной шаг. Это объясняется тем, что очень трудно давалась манера исполнения. Переход от одного движения к другому должен был совершаться без рывков и в точном ритме, плавно, красиво. Особенно сложной была мужская партия, в которой большую роль играли движения со шляпой. Ее следовало элегантно снять во время реверанса, красиво держать попеременно то в одной, то в другой руне и непринужденно надеть. Руки танцующих, мягкие, пластичные, с красивым изгибом кистей, дорисовывали позы менуэта. В менуэтах XVII века они имели своеобразную позировку: их не полагалось поднимать высоко, соединение рук танцующих должно было происходить мягко, плавно. Медленный менуэт в XVIII веке сменил скорый. Если при исполнении медленного менуэта главным было точное выполнение заранее предусмотренной схемы, то для скорого свойственно ускорение темпа, введение ряда сложных движений; руки разрешалось поднимать высоко в различных позах. В менуэте XIX века изменяются не только движения рук. Музыкальный размер, определяющий характер основного па менуэта, который в XVII веке занимал два полных такта по 3/4, стал занимать один такт. Гавот (франц. gavotte, от провансальского gavoto, букв. - танец гавотов, жителей провинции Овернь во Франции) - старинный французский крестьянский хороводный танец. Музыкальный размер - 4/4 или 2/2, темп умеренный. В 16 веке термином "гавот" обозначали последовательность нескольких двойных бранлей, а также заключительную часть некоторых сюитных бранлей [4]. Французские крестьяне исполняли его легко, плавно, грациозно, под народные песни и волынку. Схема танца — открытый пли закрытый круг, участники которого проделывали одни и те же движения. Каждый круг имел ведущую пару из числа лучших танцоров. Кавалер этой пары по своему вкусу варьировал движения, которые затем исполнялись остальными. В конце танца из круга выходила пара, которая продолжала танец. II когда это соло заканчивалось, молодой человек дарил своей партнерше букет цветов. Но гавот XVI века не получил широкого распространения и вскоре был забыт. В 17 веке гавот стал придворным танцем, приобрел грациозный и жеманный характер. Его пропагандируют не только учителя танцев, но и самые известные художники: пары, исполняющие гавот, переходят на полотна Ланкре, Ватто, изящные позы танца запечатлеваются в фарфоровых статуэтках. Но решающая роль в возрождении этого танца принадлежит композиторам, которые создают очаровательные мелодии гавота и вводят их в самые различные музыкальные произведения. Вышел из употребления ок. 1830 года, хотя и сохранился в провинции, особенно в Бретани. Типичная форма - 3-частная da capo; иногда средней частью гавота является мюзет. Является постоянной частью танцевально-инструментальной сюиты. Мюзет (франц. musette, осн.значение - волынка, от старофранц. muse - дудка) - 1) разновидность французской волынки; 2) гобой-пикколо; 3) органный регистр; 4) французский старинный народный танец. Размер - 2/4, 6/4 или 6/8. Темп быстрый. Исполнялся под аккомпанемент волынки (отсюда и название). В 18 веке вошел в придворные оперно-балетные дивертисменты. Англез (франц. anglaise; danse anglaise - английский танец) - общее название различных народных танцев английского происхождения в Европе (17-19 вв.). По музыке близок к экосезу, по форме - ригодону. Многие композиторы (И.Фишер, Ф.Филидор, И.С.Бах) включали танцы типа англеза в инструментальные сюиты. Экосез, экоссез (франц. écossaise, danse écossaise - шотландский танец) - старинный шотландский народный танец. Первоначально музыкальный размер - 3/2, 3/4, темп умеренный, сопровождался волынкой. В конце 17 века появился во Франции, затем под общим названием "англез" распространился по всей Европе. Позднее стал веселым парно-групповым танцем быстрого темпа, в 2-дольном размере. Особенную популярность приобрел в 1-й трети 19 века (как разновидность контрданса). Музыкальная форма экосеза представляет собой две повторяющиеся 8- или 16-тактовые части. Контрданс (франц. contredanse, от англ. country-dance, букв. - деревенский танец) - старинный английский танец. Впервые упоминается в литературе в 1579 г. Возможно участие в контрдансе любого количества пар, образующих круг (round) или две противоположные линии (longways) танцующих. Музыкальные размеры - 2/4 и 6/8. В 17 веке контрданс появился в Нидерландах и Франции, получив наибольшее распространение в середине этого века, оттеснив менуэт. Общедоступность, живость и универсальность контрданса сделали его в последующих столетиях популярным в Европе. Многочисленными разновидностями контрданса стали кадриль, гросфатер, экосез, англез, тампет, лансье, котильон, матредур и другие танцы. Многие мелодии контрдансов впоследствии подтекстовывались, превращаясь в массовые песни; становились основой водевильных куплетов, песен в балладных операх. К середине 19 века контрданс утрачивает популярность, но сохраняется в народном быту (Англия, Шотландия). Возрождается в 20 веке. Бурре (франц. bourrée, от bourrer - делать неожиданные скачки) - старинный французский народный танец. Возник около середины 16 века. В различных районах Франции бытовали бурре 2-дольного и 3-дольного размеров с острым, часто синкопированным ритмом. С 17 века бурре - придворный танец с характерным чётным размером (alla breve), быстрым темпом, четким ритмом, затактом в одну тактовую долю. В середине 17 века бурре вошел в инструментальную сюиту в качестве предпоследней части. Люлли включал бурре в оперы и балеты. В 1-й половине 18 века бурре - один из популярных европейских танцев. Канари (франц. canarie; итал. и испан. canario) - бальный и сценический танец. Пользовался популярностью во Франции и Италии в 16-17 вв. Происхождение названия не вполне ясно; одна из версий - от народного танца Канарских островов, проникшего во Францию через Испанию [4]. Описания его весьма противоречивы, т.к. он постоянно претерпевал видоизменения, превратившись, в конце концов, в "шакон" - один из любимых танцев Луи XIII [5]. Темп быстрый, музыкальный размер 3/8, 6/8 или 3/4, первая доля такта почти всегда пунктированная. Состоит из двух повторяющихся периодов по 8 тактов. В 17 веке вошел в профессиональную музыку, сблизившись с жигой. Канари использован в операх Люлли, Перселла, в оркестровых сюитах, в клавирной музыке Шамбоньера и Куперена. Сарабанда (испан. zarabanda) - старинный испанский танец. Упоминается с 1569 года. В 1583 году запрещен в Испании. В эпоху Возрождения исполнялся озорно, темпераментно, под аккомпанемент барабана, кастаньет, гитары, сопровождался пением. Муз.размер 3/4. Первый печатный образец образец сарабанды содержится в "Nuova inventione d'intavolatura" Дж.Монтесардо (1606, Флоренция). С 1618 в Испании - придворный танец, приобретший торжественный, величественный характер. Во Франции с сер. 17 в. сарабанда уподобилась менуэту; получила распространение также как инструментальная пьеса. В 17 веке в европейских странах сосуществовали различные виды сарабанды (в характере торжественного шествия и более подвижный). Для жанра сарабанды характерен трехдольный метр (3/4 или 3/2) с акцентом на 2-й доле такта, медленный темп. Пассакалья (итал. passacaglia; испан. pasacalle, от испан. pasar - проходить и calle - улица) - песня, позднее танец испанского происхождения, первоначально исполнявшийся на улице в сопровождении гитары при отъезде гостей с праздненства (отсюда и название). В 17 веке пассакалья получила распространение во многих европейских странах и, исчезнув из хореографической практики, стала одним из ведущих жанров инструментальной музыки. Её определяющие черты: торжественно-траурный характер, медленный темп, 3-дольный метр, минорный лад. Чакона (испан. chacona; итал. ciaccona; возможно, звукоподражательное происхождение) - первоначально народный танец, известный в Испании с конца 16 в. Муз. размер 3/4 или 3/2, темп живой. Сопровождался пением и игрой на кастаньетах. Со временем чакона распространилась по Европе, стала медленным танцем величавого характера, как правило в миноре, с акцентом на 2-й доле. В Италии чакона сближается с пассакальей, обогащаясь вариациями. Во Франции чакона становится балетным танцем. Люлли ввел чакону в качестве заключительного номера в финал сценических произведений. В 17-18 вв. чакона включается в сюиты и партиты. Во многих случаях композиторы не делали различий между чаконой и пассакальей. Во Франции оба названия использовались для обозначения произведений типа куплетного рондо. Чакона имеет много общего также с сарабандой, фолией, английским граундом. В 20 в. практически перестала отличаться от пассакальи. Куранта (франц. courante, букв. - бегущая) - придворный танец итальянского происхождения. Получил распространение на рубеже 16-17 вв. Первоначально имел музыкальный размер 2/4, ритм пунктирный, танцевали ее вдвоем с легкой припрыжкой при прохождении вокруг залы, кавалер держал даму за руку. Казалось бы это совсем просто, требовалась достаточно серьезная подготовка, чтобы куранта была благородным танцем с красивыми жестами и правильными соразмеренными движениями ног, а не простым заурядным образцом пешего хождения по зале. В этом умении "ходить" (древние греки употребляли глагол "шествовать") заключался секрет куранты, которая явилась родоначальницей многих других танцев. Кто хорошо танцевал куранту, тому казались легкими и все остальные танцы – ее можно назвать грамматической основой танцевального искусства. В другой форме куранты кавалер и дама двигались самостоятельно. Отсюда возникла куранта с фигурами – Courante figuree. Любимая из фигурных курант выглядела так: три кавалера брали за руки трех дам и вели их под музыку на другой конец залы, оставив дам, один из кавалеров припрыгивал, делал разные жеманные жесты с грациозными движениями и снова подходил к одной из дам с предложением следовать за ним, то же делали и другие кавалеры, получив отказ, они становились на колени перед дамами, которые, поколебавшись подавали руки, и тут начиналась настоящая куранта, то есть хождение вокруг залы. Шествие вскоре временно прекращалось, чтобы кавалеры и дамы могли блеснуть красотою движений и изяществом манер. В XVII веке в Париже в танцевальной академии разработали куранту, которая стала прототипом менуэта, впоследствии вытеснившего свою прародительницу. Изначально, как уже говорилось, куранта исполнялась с припрыжкой, позднее – мало отделяясь от земли (terre a terre). По своему происхождению, по одной версии, куранта чисто французский танец, по другой, принесен в Париж из Италии, где он был известен под именем Corrente ("течение воды"), вследствие того, что при его исполении наблюдалось плавное колебание колен, при медленных скользящих движениях ног, напоминавших рыбу, нежно опускающуюся в воду и затем снова поднимающуюся на поверхность. Отличительными чертами французского вида куранты являются умеренный темп, размер 3/2 или 6/4, частая смена ритмических группировок, характер торжественный, плавный; итальянская же куранта имеет быстрый темп, постоянный муз.размер 3/4 или 3/8. В профессиональной музыке куранта сохранялась до 1-й половины 18 в. (инструментальные сюиты Баха, Генделя). Обычно куранта начинала все танцевальные вечера, впоследствии ее место занял "польский" танец. Жига (франц. gigue; англ. jig; нем. Gigue) - быстрый старинный народный танец кельтского происхождения, сохранившийся в Ирландии. Первоначально жига была парным танцем. Пьесы под этим названием встречаются уже в 16 в. В 17 в. танец стал популярным в странах Западной Европы. В лютневой музыке Франции 17 в. получила распространение жига в 4-дольном размере. В различных странах, в творчестве разных композиторов жига приобретала разнообразные формы и размеры - 2-дольные 3-дольные, 4-дольные. Паспье (франц. passe-pied) - старинный французский танец, возникший, по-видимому, в Северной Бретани. В народном быту музыка танца исполнялась на волынке или пелась. Крестьяне Верхней Бретани издавна знали этот темпераментный танец. В конце XVI века пасспье становится очень популярным. В праздничные дни экспансивные парижане охотно отплясывают его на улице. На французских придворных балах пасспье появляется в самом конце XVI столетия. В первой половине XVII века его начинают танцевать в различных салонах Парижа. Муз.размер придворного пасспье 3/4 или 3/8, начинается с затакта. Пасспье близок к менуэту, но исполнялся в более быстром темпе. Теперь этот танец включал множество мелких, подчеркнуто ритмичных движений. Во время танца кавалер должен был с необыкновенной легкостью снимать и надевать шляпу в такт музыке. Паспье включался в инструментальную сюиту между ее основными танцевальными частями (обычно между сарабандой и жигой). В балетных номерах опер пасспье использовали композиторы Кампра, Рамо, Глюк и др. В 1890 году Жорж Дера опубликовал композицию «Пасспье de la Reine». Она состояла из восьми фигур, включающих большое количество трудных, часто повторяющихся движений. Кадриль (франц. quadrille, от испан. cuadrilla, букв. - группа их четырёх человек, от лат. quadrum - четырехугольник). Танец, распространенный у многих европейских народов. Строится из расчета 4 пар, расположенных квадратом. Муз. размер, как правило, 2/4; состоит из 5-6 фигур, каждая имеет свое название и сопровождается особой музыкой. С конца 17 до конца 19 в. кадриль была одним из наиболее популярных салонных танцев.
Леди Искренность: Тогда тебе еще один. Эспата. Поищи плиз.
Florimon: Леди Искренность пишет: Тогда тебе еще один. Эспата. Поищи плиз. А как пишется в оригинале?
Леди Искренность: И еще агиганоа (agiganoa), а Эспата посмотрю, но это танец Шпаг вроде как.
Florimon: Леди Искренность посмотрю завтра
Леди Искренность: спасибо
Florimon: Леди Искренность пока не за что
Florimon: Леди Искренность я ничего не нашла даже поисковик не знает что это такое
Ариана: Florimon , спасибо) было любопытно почитать, так как танцую сама много лет.
Florimon: Ариана пишет: так как танцую сама много лет. А поконкретнее не расскажите - очень интересно
Ариана: Поконкретней? Занималась еще ребенком гимнастикой до травмы. Потом разными танцами. Сейчас занимаюсь современными.Учавствовала в разных соревнованиях. Через несколько лет буду тренером. Когда сама доучусь, а то мой возраст явно еще не позволяет)))
toulouse: Ариана пишет: Занималась еще ребенком гимнастикой до травмы спортивной гимнастикой или художественной?
Ариана: художественной
Florimon: Ариана вы моя сестра по несчастью и по счастью тоже Боже, как я рада найти родную душу не только по Анжелике, но еще и по гимнастике с танцами
Ариана: Я тоже очень рада. сущестуют же совпадения
WHY: Я занималась бальными танцами около 7 лет. Вот уже прошло лет 20 ,а все таки смогу джайф станцевать. Еще помню эти конкурсы ,выступления. Освобождали от занятий. Еще когда была беременная со 2м,занималась белли денс. Чуть ли до 38 недели.
Florimon: WHY Танец живота вообще штука полезная Я уже не занимаюсь им профессионально (больше спорт модерн катит), но всегда в конце тренировки оставляю себе 20-30 минут удовольствия
WHY: главное есть время на удовольствия!!!
Florimon: Ну а поскольку танец не возможен без музыки, а музыка не возможна без композитора, то предлагаю немного обсудить выдающихся личностей 17 века в музыкальной сфере Итак. Самым-самым при дворе Лиу 14 был Жан-Батист Люлли. Жан Батист-Люлли (фр. Lully, Джованни Баттиста Лулли, итал. Giovanni-Baptista Lylli или Lulli) 28 ноября, 1632, Флоренция — 22 марта, 1687, Париж. Французский композитор, скрипач, танцор, дирижёр и педагог итальянского происхождения; создатель французской национальной оперы. Родился в семье флорентийского мельника Лоренцо ди Мальдо Люлли (итал. Lulli) и его жены Катерины дель Серо. Рано научился играть на гитаре и скрипке, разыгрывал комические интермедии, превосходно танцевал. Первые уроки музыки получил у францисканского монаха. Во Францию Люлли приехал в марте 1646 г. в свите герцога де Гиза, в качестве слуги его племянницы, м-ль де Монпансье, которая практиковалась с ним в итальянском. Он быстро завоевал доверие хозяев и был приставлен к м-ль де Монпансье пажом. В 1653 г. терпит поражение Фронда против Людовика XIV, в которой м-ль де Монпансье принимала активное участие. Её ожидает ссылка в замок Сен-Фаржо. Люлли, чтобы остаться в Париже, просит освободить его от должности, а спустя три месяца танцует при дворе в «Балете Ночи» Исаака де Бенсерада. Произведя благоприятное впечатление на короля, он вскоре заменяет итальянца Ладзарини в должности композитора инструментальной музыки. Свою службу при дворе Люлли начал, сочиняя музыку к балетам (ballets de cour) и танцуя в них вместе с королём и придворными. Изначально отвечая только за инструментальную часть, он достаточно быстро взял в свои руки работу над вокалом (вокальные номера до середины XVIII в. были такой же принадлежностью балета, как и танец). Среди произведений Люлли 1650-60-х годов - балеты Времени, Флоры, Ночи, Времен года, Альцидианы и др. Все они следуют традиции, чрезвычайно популярной при французском дворе в первой половине XVII в и восходящей еще к "Комическому балету королевы" 1581 г. Балеты, в которых выступали как члены королевской семьи, так и простые танцоры (и даже музыканты - играя на скрипках, кастаньетах и т. п.) представляли собой последовательность песен, вокальных диалогов и собственно антре, объединенных общей драматургией или развернутой аллегорией (Ночь, Искусства, Удовольствия). Порой - особенно при Людовике XIII - темы их могли быть весьма экстравагантными ("Балет конторы знакомств", "Балет невозможностей"), однако при новом дворе и в новую эпоху, тяготевшую к более ясным и классическим образам, Люлли, как музыкант, проявил себя, не столько изображая нечто необычное, сколько целым рядом формальных нововведений. Так в 1658 году в "Альцидиане и Полександре" впервые звучит т. н. "французская увертюра" (grave-allegro-grave - в противоположность итальянской "синфонии": allegro-grave-allegro), ставшая визитной карточкой Люлли и впоследствие - всей национальной школы; в 1663 году в "Балете Флоры" - также впервые в истории - композитор вводит в оркестр трубы, исполнявшие до того лишь полуслужебную функцию фанфар. В 1655 г. Люлли возглавляет ансамбль «Малых скрипок короля» (фр. «Les Petits Violons»). Его влияние при дворе постепенно растёт. В 1661 г. он получает французское гражданство (именуя при том своего отца "флорентийским дворянином"), а также должность «композитора камерной музыки». В 1662 г., когда Люлли женится на Мадлен, дочери композитора Мишеля Ламбера, свадебный контракт скрепляют Людовик XIV и королева-мать Анна Австрийская. В 1658 г. в Париже дебютирует Мольер. В 1663 г. Людовик XIV назначает ему пенсию в 1000 ливров, как "превосходному комическому поэту" и заказывает пьесу, где он сам будет танцевать. Мольер сочиняет комедию-балет «Брак поневоле». Под его руководством работают хореограф Бошан и Люлли. С этой постановки начинается многолетнее сотрудничество Люлли и Мольера. Вместе они сочиняют «Брак поневоле» (1664), «Принцессу Элиды» (1664), «Любовь-целительницу» (1665), «Жоржа Дандена» (1668), «Господина де Пурсоньяк» (1669), «Блистательных любовников» (1670) и «Психею» (1671, в сотрудничестве с Корнелем). 14 октября 1670 г. в замке Шамбор впервые представлена их самая знаменитая совместная работа - «Мещанин во дворянстве» (28 ноября спектакль был показан в театре Пале-Рояль с Мольером в роли Журдена и Люлли в роли Муфтия). Объем материала, принадлежащего в комедии собственно Люлли сопоставим по размеру с мольеровским и состоит из увертюры, танцев, нескольких интермедий (в т. ч. турецкой церемонии) и завершающего пьесу большого "Балета наций". 3 марта 1671 г. в Париже открылся первый во Франции оперный театр. Его директор, получивший королевскую привилегию Пьер Перрен, поставил на сцене "Помону" - пастораль собственного сочинения, положенную на музыку Робером Камбером. Опера имела огромный успех и выдержала 146 представлений менее чем за год (ажиотаж и нехватка мест привели к тому, что специальный ордонанс под страхом каторги закрыл доступ в театр пажам и ливрейным лакеям). Несмотря на этот триумф Перрен, запутавшийся в долгах, вскоре оказался в тюрьме. Люлли, тонко чувствовавший настроения как короля, так и публики, прервал сотрудничество с Мольером и в 1672 г. выкупил у Перрена привилегию на постановку оперы; а чтобы закрепить положение, получил у короля ряд дополнительных патентов, которые доставили ему над французской музыкальной сценой практически полную власть. Вопреки расхожему мнению Люлли не вступал в конфронтацию с мольеровской труппой: она одна, кроме него, могла использовать в спектаклях большой оркестр (как правило, оркестр самой оперы, которая в эти дни представлений не давала). «Кадм и Гермиона» - первая опера Люлли - написана на либретто Филиппа Кино на сюжет, выбраный королём из нескольких вариантов. Премьера состоялась 27 апреля 1673] г. в театре Пале-Рояль (после смерти Мольера король передает его Люлли). Одной из главных черт новой оперы стала особая выразительность мелодекломации. По свидетельству современников Люлли часто ходил слушать игру великих трагических актеров. Причем оттенки этой игры - паузы, повышение и понижение тона и пр. - тут же курсивом наподобие стенографии воспроизводил в своем блокноте. Он сам подбирал себе музыкантов и певцов, сам воспитывал их, руководя репетициями и дирижируя со скрипкой в руках. Всего им сочинено и поставлено тринадцать трагедий на музыке: «Кадм и Гермиона» (1673), «Альцеста» (1674), «Тезей» (1675), «Атис» (1676), «Изида» (1677), «Психея» (1678, оперная версия трагедии-балета 1671 г.), «Беллерофонт» (1679), «Прозерпина» (1680), «Персей» (1682), «Фаэтон» (1683), «Амадис» (1684), «Роланд» (1685) и «Армида» (1686). Опера «Ахилл и Поликсена» (1687) на стихи Жана Гальбера де Кампистрона уже после смерти Люлли была закончена его учеником, Паскалем Колласом. К этому ряду можно добавить "героическую пастораль" "Ацис и Галатея" поставленную в 1686 г. и неоднократно возобновлявшуюся. 15 февраля 1686 г. была впервые исполнена последняя и, как принято считать, лучшая опера Люлли, «Армида». Сотрудником его, как и в большинстве других случаев, выступил Кино, взявший сюжет из "Освобожденного Иерусалима" Т.Тассо. В отличие от предыдущих "трагедий на музыке" премьера "Армиды" состоялась в Париже, а не при дворе. После брака с м-м де Ментенон, сторонившейся театра и оперы, как и вообще - светских развлечений, и, особенно, после известного случая в 1685 году (когда члены семьи, вернувшись с прогулки, застали Люлли в довольно двусмысленной ситуации с жившим в доме пажом), король, в равной мере прислушивавшийся к жене и избегавший скандалов, отдалился от композитора. 8 января 1687 г., дирижируя Те Деумом по случаю выздоровления короля, Люлли поранил ногу наконечником трости, которой в то время отбивали такт. Рана развилась в нарыв и перешла в гангрену. 22 марта 1687 г. композитор скончался. Творчество В своих операх, носивших название «tragédie mise en musique» (букв. "трагедия, положенная на музыку", "трагедия на музыке"; в русском музыковедении часто используется менее точный, но более благозвучный термин "лирическая трагедия"), Люлли стремился усилить музыкой драматические эффекты и придать верность декламации, драматическое значение — хору. Благодаря блеску постановки, эффектности балета, достоинствам либретто и самой музыки, оперы Л. пользовались большой славой во Франции и Европе и продержались на сцене около 100 лет, оказав влияние на дальнейшее развитие жанра. Певцы в операх при Л. впервые стали выступать без масок, женщины - танцевать в балете на публичной сцене; трубы и гобои впервые в истории были введены в оркестр, а увертюра, в отличие от итальянской (allegro, adagio, allegro), получила форму grave, allegro, grave. Кроме лирических трагедий перу Люлли принадлежит большое число балетов (ballets de cour), симфоний, трио, арий для скрипки, дивертисментов, увертюр и мотетов. Начиная с 1970-х - 80-х годов все трагедии Люлли, за исключением "Беллерофона", были вновь поставлены, а также выпущены в CD или DVD формате. Значительную часть другой его музыки также можно найти в записях.
Florimon: Вот он какой был...
Florimon: И еще вопрос у меня ко всем!!! Кто знает ресурс куда бы можно было залить музыку, но не для скачивания а для прослушивания в онлайн режиме???
Sourire: Ир, специализированных ресурсов я не знаю. Но можно в тот же контакт залить, или добавить картинку и выставлять на видео хостинги, они всё равно более популярны.
Florimon: Sourire так в контакте не все зарегистрированы... Хотя... В общем я хочу выложить музыку которую Люлли писал. Может просто на сервер залить???
Sourire: Florimon пишет: Может просто на сервер залить??? Это скачивать надо, а мне в 90 процентах случаев это лень делать. Так что вставляй картинку и заливай на видео хостинг, займёшься популяризацией классики.
Florimon: Sourire пишет: Так что вставляй картинку и заливай на видео хостинг, займёшься популяризацией классики. Я не знаю как это делается
Sourire: Florimon пишет: Я не знаю как это делается В Movie Maker'е всё просто. Сначала импортируешь файлы, расставляешь их по нужным дорожкам и сохраняешь готовый. Если я худо бедно начала фотошоп осваивать, то ты с movie maker'ом точно справишься.
Florimon: Sourire так значит там должен быть визуальный ряд??? А мне нада только музыку куда-то деть!!!
Sourire: Florimon пишет: так значит там должен быть визуальный ряд??? В визуальный ряд вставляй картинку, а музыку в аудио. Или шли мне, за 5 минут всё организую.
Florimon: Sourire лан, я попробую. Если не получится тогда тебе отправлю...
Sourire: Florimon дерзай
Florimon: Музыка Жана-Батиста Люлли в современном исполнении. Я когда слушаю ее, то словно переношусь на три века назад...
Florimon: а вот здесь можно послушать он-лайн как звучала музыка под которую танцевали в 17м веке
Тара: спасибо за ссылку
Zoreana: Прослушав ,я оказалась в эпоху короля-солнца. И фильм я вспомнила" Анж и король"
Florimon: Дамы, я обновила свою аудио страничку. А конкретно - там появились ригодон, менуэт, бурре, сарабанда, куранта и кадриль Слушайте
Леди Искренность: Послушала я их, и хочу сказать что вполне себе представляю Пейрака танцующим. Пожалуй ему только ригодон не под силу был бы. Ну и бурре с натяжкой. Остальные вполне. я всегда раньше думала. что сарабанда быстрая. Фигушки. Хотя если честно, если бы мне включили и название не сказали, я бы из них всех только кадриль угадала. Ну и менуэт пожалуй.
Florimon: Леди Искренность пишет: Хотя если честно, если бы мне включили и название не сказали, я бы из них всех только кадриль угадала. Просто кадриль очень сильно распространилась на восток и в тогда еще Российской империи была жуть как популярна. Она по духу нам очень подходит. Леди Искренность пишет: хочу сказать что вполне себе представляю Пейрака танцующим. Для меня это все же фантастика. Вот например в Квебеке я ни слова не слышала о том что он танцевал. Ведь с ногами то у него уже все в порядке было!!! Если он учился танцам, то мог вполне продемонстрировать свои таланты. Ан нет. Не было такого...
Леди Искренность: В Квебеке он уже взрослый, солидный дяденька. Хотя наверное ты права. А вдруг в новой версии спляшет?
Florimon: Леди Искренность пишет: А вдруг в новой версии спляшет? Ну, если в новой версии спляшет, то я публично признаю что была неправа Может поспорим??? На коробку конфет с шампанским???
Леди Искренность: Боюсь Квебек появится так не скоро, что еще не созрел тот виноград, из которого шампанское для спора сделают.
toulouse: Леди Искренность пишет: вполне себе представляю Пейрака танцующим технически - может быть, но это неправильно. Пейрак должен быть не как все. Все тандуют, а он пусть у камина сидит, горящими глазами глядит, на гитаре играет...
Леди Искренность: toulouse пишет: у камина сидит, горящими глазами глядит, на гитаре играет... Класс! Срочно подайте камин и Пейрака с гитарой. Может за неимением Пейрака, Чернова у газовой плиты с гитарой посадить. Мы тут, кстати, ходили в караоке, я пыталась для вас записать как классический тенор поет романсы, а именно "Напрасные слова" и "Очарована, околдована", но очень плохое качество получилось. В ресторане слишком много посторонних шумов. Вы почему-то все по операм судите, но там ведь тенор по три часа распевается, чтобы верхний регистр взять. Так, по жизни, голос ниже. Просто самыми сильными голосами, самыми большими диапазонами обладают именно тенора и басы. А баритоны больше за счет красивого тембра выезжают, как Дятлов например.
Florimon: А вот здесь можно посмотреть как именно танцевали в 17 веке. паскалья Здесь к стати 100% точно воспроизведены костюмы!!! Особенно у мужчины гавот Еще один гавот. (Лена, лично я не могу представить Пейрака вот так вот прыгающим на балу...) мэнует чакона паскалья
Леди Искренность: Florimon пишет: Лена, лично я не могу представить Пейрака вот так вот прыгающим на балу.. Ты читаешь мои мысли. Я стала смотреть и поняла, что если будет фильм и в нем Жоффрей будет танцевать, то я не хочу этого видеть. Мой мозг отказывается соединить воедино образ Жоффрея и эти танцы.
Florimon: Леди Искренность пишет: Ты читаешь мои мысли. Просто я помню что ты высказывала мнение, что возможно Пейрак и смог бы станцевать с Анж... К стати о птичках... Буквально сегодня посмотрела фильм "Король танцует" и у меня каким-то дивным образом сформировалось мнение о том какой должен быть новый фильм о Анж. Я сформулирую его и выскажусь в теме про фильмы
Леди Искренность: Florimon пишет: Просто я помню что ты высказывала мнение, что возможно Пейрак и смог бы станцевать с Анж... Было, было. Беру свои слова назад. Не иначе бредила.
Florimon: Леди Искренность пишет: Не иначе бредила. скорее мечтала
urfine: Хорошо, Лена мечтала-бредила, а Анн Голон чем занималась, когда такое писала..."Жоофрей де Пейрак любил танцы ...." Занесло? Замечталась?
Zoreana: urfine пишет: Жоофрей де Пейрак любил танцы ...." Занесло?Да и Кама -сутра с его больной ногой никак? Суперменище.
Florimon: urfine пишет: "Жоофрей де Пейрак любил танцы ...." А че такое и вправду было??? А то у меня, саами знаете, память девичья
Леди Искренность: Florimon пишет: А че такое и вправду было??? В 3 томе новой версии.
Zoreana: Опять же, он же не танцевал. А просто хотел пригласить на танец свою супругу. И не поймешь ,толи он в серьез говорит ,толи с иронией
Леди Искренность: Всерьез, он же мчался на бал, чтобы пригласить первым. И это мысли Анж, что Жоффрей любит и умеет танцевать.
Florimon: Леди Искренность пишет: Всерьез, он же мчался на бал, чтобы пригласить первым. И это мысли Анж, что Жоффрей любит и умеет танцевать. Боже, какой ужОс... А я когда читала, особого значения не предала
Леди Искренность: Florimon пишет: Боже, какой ужОс... А я когда читала, особого значения не предала «А супруги удалились наверх, в свою комнату, где ощущалось свежее дыхание ночи и куда время от времени доносился легкий шепот волн. Жоффрей не стал скрывать, что известие о королевском бале в Сен-Жан-де-Люзе заставило его покинуть иностранных гостей, с которыми он встречался по просьбе кардинала. Граф хотел как можно быстрее прибыть на великолепный праздник, чтобы опередить поклонников жены и самому пригласить прекрасную графиню де Пейрак на танец, если только он не испортит его своей неуклюжестью. Как и Анжелика, Жоффрей любил танцы! А она знала, что некоторые из них для него не сложнее ловких выпадов стремительной дуэли. — Да вы ревнуете, — снова с наслаждением упрекнула Анжелика графа, — надеюсь, вы не из тех мужей, которые мечтают запереть супругу дома, чтобы скрыть ее от посторонних взглядов? — Кто знает? — отвечал он, напустив на себя злодейский вид. — Особенно если супруга — самая красивая, самая изысканная и самая обворожительная? Кто знает?..»
Florimon: Леди Искренность значит не так уж он и хромал раз мог спокойно на дуэлях драться и танцы танцевать... Так, чуть-чуть прихрамывал
Zoreana: А может 1 танец:мужчины стоят ,а дамы танцуют вокруг партнера.
Florimon: Zoreana а вы посмотрите как там мужчины "стоят"...
Zoreana:
Балетка: В России первые профессиональные артисты Балета были дети крепостных. А теперь это искусство носит Аристакратическое лицо. Обожаю классический танец. Я понимаю французский язык только на языке танца. Это еще один повод любить Францию.
Балетка: Девочки посмотрите какя прелесть, какие растанцованные девочки. Я не могу оторваться. http://www.youtube.com/watch?v=E2lsqadO-V8&feature=related Флоримон, как тебе чарльстончик?
Katrine: ух ты))) просмотрела несколько раз, девченки действительно очень подвижные, прям заглядение как тебе везет на такие-вот сокровища в большой свалке под названием "интернет"
Балетка: А я танцы по названию искала. Много хорошего было, много и всякой мишуры. Но этот ролик мой самый-самый любимый из всех. А вообще я человек танца, вот и нахожу то, что ищу.
Леди Искренность: Балетка , а поищи нам тогда исторические танцы, придворные.
Балетка: а что мне за это будет? :-)) Хорошо поищу. Гавот помоему из 17 века, еще какие-то.
Леди Искренность: Можно не только из 17. Из 17 Ира вроде даже что-то выкладывала, надо пересмотреть тему. Мне вот, например мазурка с кадрилью интересны, я бы посмотрела. Даже вальс какой-нибудь красивый с удовольствием. Что еще. Котильон, фарандолу... Вот в 6 томе, у нас в книге бранль упоминается...
Балетка: так ЛИ, это, тАВо, чарльстон тебе понравился?
Леди Искренность: Балетка , я не могу сейчас посмотреть. Мои спят. Если врублю Чарльстон, рискую огрести по полной. Завтра посмотрю.
Florimon: Леди Искренность Лен, это, вальс только в 19 веке появился А из исторических, я много выкладывала. Ну может еще пороюсь Балетка а я буду придираться к твоим девочкам Не смотря на то что они мне тоже понравились, там три очень хорошо смотрятся, а четвертая по росту выбивается из ряда. И не всегда у них синхронность соблюдалась А еще мне платьица и, особенно, перчаточки понравились
Балетка: Florimon, ну я видела, что девочки время от времени сбивались и путались. Но танцуют они очень шикарно, ярко, а когда так танцуют ни ошибки не лажание большого значения не имеют. А платьюшки и перчатки действительно отпад.
Балетка: А то, что касается девушки, которя ниже ростом, то мне она больше нравится чем высокая рыжая. Больше всех нравится как блондинка танцует.
Леди Искренность: Florimon пишет: Лен, это, вальс только в 19 веке появился так я написала, что посмотрела бы на танцы не только французские 17 века, но и других эпох и стран.
Леди Искренность: Балетка пишет: ЛИ, это, тАВо, чарльстон тебе понравился? Танец да, музыка нет. Я вообще не люблю американскую музыку, американские бродвейские мюзиклы (кроме нескольких исключений). Ни блюз, ни джаз, ни вот это. Для меня шумно и много всяких труб, саксофонов. А танец понравился. Теперь я хоть узнала как выглядит чарльстон.
Балетка: ну как бы, так сказать, чарльстон это джазовый танец. А музыка, кто что любит. Я вот без джаза жить не могу.
Florimon: Леди Искренность пишет: так я написала, что посмотрела бы на танцы не только французские 17 века, но и других эпох и стран. а, я поняла хорошо, я поищу что-нибудь интересненькое А я в плане музыки наверное всеядная хотя нет - не перевариваю попсу, метал всякий и тяжелый рок
Florimon: Итак, кадриль Это французский танец, возникший в конце 18 в. и весьма популярный до конца 19 в. Исполняется двумя или четырьмя парами, расположенными по четырехугольнику (quadrille), друг против друга. Кадриль развилась из сельского танца и сначала содержала пять фигур со следующими французскими названиями: Le Pantalon (названа так потому что танцевалась под популярной французскую песенку "Le Pantalon"), Ete (Лето), La Poule (Курица, наверное, самая ранняя мелодия, в которой имитируется куриное кудахтанье), La Pastourelle (Пастораль) и Finale (Финал): к нему танцмейстер Трениц добавил шестую фигуру, которая стала носить его имя. В кадрили часто используются известные мелодии на 2/4 или 6/8; нередко они заимствованы из опер или оперетт. Кадриль обычно различают по разным стилям. Вот французская кадриль: http://hda.org.ru/dancelib/34/ описание танца и видео: http://www.youtube.com/watch?v=syiClqV1HBQ&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=3JPrMGiGJdo http://www.youtube.com/watch?v=BIGs9x_uams&feature=related и мазурка кадриль http://hda.org.ru/dancelib/13/ описание видео: click here
Zoreana: Мне мазурка больше понравилась
Леди Искренность: Мне тоже мазурка больше понравилась. Но отменное здоровье надо иметь, скажу я вам. чтобы весь вечер вот так прыгать в таком платье да при корсете.
Zoreana: Вот так они худели.
Балетка: По просьбе ЛИ историко-бытовые танцы- Бранли Бранли - это простейшие из известных танцев эпохи Возрождения, и из всех известных танцев Средневековья и Возрождения бранлям обучают в первую очередь. Название "бранль" (bransle) происходит от французского слова, означающего движение из стороны в сторону. Большинство шагов, составляющих бранль, делается из стороны в сторону. Большая часть бранлей - это круговые танцы, причем они танцуются в кругу из стоящих через одного кавалеров и дам (хотя это и не строго). Некоторые бранли танцуются в линию, а некоторая часть бранлей танцуется как в линии, так и в кругу. Основной музыкальный размер бранлей - 4/4. Первоисточником для всех бранлей, описываемых в этой книге, является "Orchesography" Тонуа Арбо (Thoinot Arbeau), вышедшая во Франции в 1589 году. Вы можете найти ссылки на перевод Orchesography у Dover (автор - Мэри Стюарт Эванс) в библиографии к этой книге танцев. Orchesography - это основной первоисточник по танцам, используемый в SCA, и это обязательная книга для тех, кто собирается исследовать танцы любого исторического периода. Существует также точное переиздание Orchesography, но, к сожалению, если вы не знаете французского, вам будет проще работать с переводом. Как ясно следует из описания бранлей в Orchesography, а также из социального статуса самого Арбо, бранли в то время обычно танцевались низшим и средним классами французского общества (а высшие классы в то время, вероятно, танцевали паваны, гальярды и, может быть, некоторые танцы в итальянском стиле). Не лучший бранль, но как пример подойдет, другие у меня не открываются, там еще будут попробуйте у себя открыть. http://www.youtube.com/watch?v=FBnlfigRQlw&feature=related
Леди Искренность: Забавный танец. Смешно Анж с Филом смотрелись во время такого танца.
Балетка: Бранль вообще поинтересней, этот вариант мне неочень нравится.
Балетка: Вальс-Гавот. В таком виде как на видео и исполнялся, только был гораздо более массовым. http://www.youtube.com/watch?v=ABt_mi_m8Ns Вот еще- http://www.youtube.com/watch?v=5w7qeOKKFlg Фарандола http://www.youtube.com/watch?v=F7awhdLnZmc
Zoreana: Балетка спасибо за информацию. и все-таки это было целое представление. Жаль что ушли эти времена
Zoreana: Балетка пишет: ФарандолаМне напоминают все народные танцы юга. Вот например в Молдове на свадьбах танцуют вот такие польки.
Балетка: Zoreana пишет: Вот например в Молдове на свадьбах танцуют вот такие польки. Zoreana, а мне малдавские больше нравятся чем европейские крестьянские. Молдавские мне кажутся гораздо изящнее, сложнее и интереснее. А это танец хора.Zoreana, вы его должны знать, он свадебный медленный http://www.youtube.com/watch?v=aCokA_cU6A8 дамы такие саллидные конечно молодцы ; и это хора http://www.youtube.com/watch?v=GlLuycf-5oQ&feature=related. Из быстрых молдавских танцев ничего не нашла.
Zoreana: Танцы красивые .но все таки смешались южные культуры. отпечаток дал Османская империя . Я эти все танцы всех стран восточной Европы называю. ориенталь.Не чистой воды.но элементы есть. Болгарские ,Сербские ,Румынские танцуются почти одинаково. А вот свадебый танец невесты и посей день используется. Под утро замужние женщины начинают переодевать невесту в одежду замужней жены,дарить подарки. А венок передается подружке и та танцует танец невесты.Балетка Это быстрый танец http://www.youtube.com/watch?v=_d6QZyOjPyI&feature=related
Балетка: Zoreana спасибо большое
Леди Искренность: Гавот мне понравился и я точно видела уже его в каком-то фильме. А вот фарандолу ожидала побыстрее, а она вялая какая-то. Девочки, а какие танцы танцуют в экранизациях Остен? В "Гордость и предубеждение" с Фертом и "Эмма" с Гвинет Пэлтроу
Балетка: Леди Искренность пишет: А вот фарандолу ожидала побыстрее Я тоже, но ничего интереснее не нашла.
Zoreana: http://www.youtube.com/watch?v=IuAX7hmKjrk&feature=related вот быстрая
Katrine: Вот очень красивая мазурка, только понять не могу, что за костюмы - очень похожи на польские click here И кому интересно, украинский казацкий танец - гопак click here
Леди Искренность: Да, эта фарандола мне положительно больше понравилась. И отдельное спасибо за гопак.
Katrine: Леди Искренность , ну надо же похвастаться и своими народными танцами
Леди Искренность: Katrine пишет: Леди Искренность , ну надо же похвастаться и своими народными танцами Ну, я, как-никак, на 1\2 тоже украинка, поэтому и отдельное спасибо.
Rosie: Ой, а разговор как раз прервался на народных танцах! То, что я люблю и чем занимаюсь Балетка писала, что ей западно-европейские танцы народные нравятся меньше, чем, например, молдавские. Это кстати вполне оправданно тем, что действительно бретонские, французские, немецкие танцы достаточно однообразны и легки хореографически (надеюсь, никого не обижу, но это два притопа, три прихлопа), нежели восточно-европейские (румынские, молдавские, украинские и т.д. на восток вплоть до Урала). а вот кстати быстрый молдавский танец (даже очень быстрый ) http://video.mail.ru/list/nimi/261/82.html В исполнении ансамбля Игоря Моисеева Katrine, а у вас в стране есть очень хороший государственный ансамбль народного танца Вирского (или имени Вирского)
Балетка: Rosie, что касается народных танцев, то я еще люблю украинские танцы, цыганские(не те, что в кабакакх танцуют, а на самом деле цыганские), еще люблю итальянские и греческие танцы, всю испанию, еврейские, а еще мне нравятся кавказские танцы, но больше мужскую лексику, чем женскую. По поводу малдавских танцев вы абсолютно правы, они заслуживают уважения в первую очередь за их техничность, я хочу экзамен нашего курса на молдавско-украинскую тематику нарезать и выложить в ютуб, там есть парочка крассивых танцев. А у вас Rosie, есть видео ваших танцев? Очень хочется посмотреть.
Rosie: Я только попрошу понять меня правильно! Я действительно танцую в ансамбле народного танца, но это не профессиональное занятие, а хобби, увлечение, поэтому естественно это самодеятельный ансамбль и ансамбль национальный, мы танцуем танцы народов Поволжья. я могу кинуть сюда ссылку проморолика ансамбля, если вы не против!
Балетка: Rosie кидайте И вы это, не стесняйтесь, если вы любите танцы, то не важно какой у вас уровень подготовки, это уже само по себе здорово. А что касается самодеятельности я сама не артистка балета, а самый што ни есть обычный руководитель самодеятельного коллектива. Но стремлюсь к чему-нибудь поинтереснее, думаю все впереди.
Rosie: ну тогда вот! уровень техники чуть выше нуля, ибо коллектив совсем молодой, многие только в 20 лет узнали, что такое станок и для чего он нужен качество видео, онечно, не очень, но другого нет
Katrine: Rosie пишет: Katrine, а у вас в стране есть очень хороший государственный ансамбль народного танца Вирского (или имени Вирского) Да, такой у нас имеется Но видео с каким-нибудь народным танцем в его исполнении мне на ютубе так и не удалось найти( А видео вашего ансамбля мне понравилось Я сама больше 6 лет танцую в ансамбле, правда, современного танца, а в детстве занималась спортивно-бальными А с татарскими народными танцами встречалась всего-то пару раз, и то, что я увидела , меня не особо впечатлило. Но ваши - другое дело: и костюмы яркие, и исполнение хорошее.Еще я подметила неплохую актерское мастерство (в вашем ансамбле, наверное, этому внимание уделяется? ), а то бывает, выйдут на сцену с кислой миной, или вообще с каменным лицом, и какая бы отличная техника не была, смотреть уже неприятно.
Rosie: Katrine, спасибо большое за отзыв!!! Я тоже очень мало видела хороших татарских танцев. Мало кому сейчас интересна народная культура Еще я подметила неплохую актерское мастерство (в вашем ансамбле, наверное, этому внимание уделяется? ) Мы в ансамбле живём по принципу не хореографией, так эмоциями, но зрителя надо покорить
Балетка: Rosie Напрасно вы говорите, что у участников техники мало, видно, что коллектив очень целеустремленный, и старательный, мне понравилось как танцевали. Там только были некоторые недочеты, но от них и профессионалы зачастую не застрахованны. И танец мне понравился, такой живой интересный. А косы настоящие у девушек или искусственные? Вы немогли бы сказать, где там вы, просто интересно, как выглядит собеседник.
Rosie: Косы! Конечно, свои!!! шучу! Нет мы их вплетаем в свои! а про меня... ну ищите там самую высокую девушку... это буду я Балетка, спасибо большое за отзывы! А от косяков никто не застрахован, я думаю. Людям свойственно совершать ошибки.
Леди Искренность: Спасибо вам девочки за просветительскую работу и ваше творчество. Я в танцах ничего не понимаю, сама плохо танцую и всегда восхищалась теми, кто умеет классно двигаться.
Балетка: Леди Искренность пишет: Я в танцах ничего не понимаю, сама плохо танцую и всегда восхищалась теми, кто умеет классно двигаться. Так надо тебя научить
Леди Искренность: Боюсь безнадежно. Меня еще в детском саду не брали петь и танцевать, потому как я врала мотив или сбивалась с ритма. Говорили, лучше пусть стихи читает.
Женя: Так ведь это тоже надо уметь делать
Балетка: Леди Искренность пишет: Меня еще в детском саду не брали петь и танцевать, потому как я врала мотив или сбивалась с ритма. На тебя ярлык навесили, а ты взяла и поверила. Мне когда я начинала больше грязи всякой лили, а оканчивала, так в пример ставили, что если человек чего-то захочет, то добьется. Можно развить и слух и голос, и координацию, и чувство ритма при желании. Это я к не к тому, чтобы тут все разом в танцы подались, а к тому, что, нельзя верить всем гадостям, что про тебя и про стои способности говорят.
Леди Искренность: Балетка , ты права. Самое главное, что есть и слух, и голос. Я чувствую, когда кто-то поет неправильно, и когда сама пою неправильно, но управиться с голосом не могу, особенно на людях и когда волнуюсь. Ну а с танцами вообще беда. Не умею двигаться, не пластичная и все тут.
Балетка: Леди Искренность пишет: но управиться с голосом не могу Просто не занималась. Я когда-то на хор ходила и хорошо голосом владела, потом забросила, голос не развивался и теперь совсем им не владею, несмотря на первое сапрано. Леди Искренность пишет: особенно на людях и когда волнуюсь А я не умею крассиво говорить на людях, всмысле плохой оратор Леди Искренность пишет: Ну а с танцами вообще беда Я так поняла ты любишь историко бытовые танцы. Так вот хочу тебя обрадовать они настолько легкие, что получаются у всех. Думаю ты бы смогла их осилить .
Леди Искренность: Да нет, я бы больше хотела научиться танцевать в компании, на дискотеке...
Rosie: Леди Искренность, вы на меня не обижайтесь, пожалуйста! Но чтобы танцевать с друзьями на дискотеке большого умения и не нужно! Нужно хорошее настроение и, выражаясь современным языком, драйв. А лишать себя удовольствия из-за того, что не очень хорошо владеешь чем-то, по-моему, не очень правильно... Но вот есть дискотеки, а есть балы. Настоящие, как в 17, 18, 19 веке. И их часто проводят в Москве. Мне это нравится гораздо больше дискотек. Танцы там, конечно, достаточно легкие технически, а вот думать всё равно нужно, иначе запутаешься в фигурах какой-нибудь там кадрили. Примерно вот так они проходят. http://www.youtube.com/watch?v=ASwKlS-chVU
Балетка: Это вот одно из крассивейших танцевальных этнических направлений- "Фламенко"
Балетка: Немножечко истории Фламенко ИСТОРИЯ ТАНЦА ФЛАМЕНКО. Этнический состав населения южного побережья Пиренейского полуострова складывался путем взаимодействия многочисленных народов и цивилизаций - кельты, иберы, римляне, арабы, евреи, цыгане – все они в разные эпохи оставили свой след в искусстве Андалусии. Одна из гипотез происхождения фламенко связана с цыганами, которые прибыли в Испанию в начале 15 века. Эти цыгане считали себя потомками египетских фараонов (gitanos) – «фламенкос» и не признавали своего родства с другими цыганами. Слово «gitano» (цыган) происходит от «egiptiano» или «egiptano». Это наводит на мысль, что цыгане являются потомками египтян. Главы родов «gitano» часто присваивали себе титулы барона или герцога «маленького Египта». Существовало еще одно слово, обозначавшее как цыган, так и египтян античного периода - «cingaro», принадлежавших к древней еретической секте («astinganos»), члены которой прибыли из Малой Азии в Грецию и приобрели репутацию колдунов и гадальщиков. В настоящее время общепризнанной является версия, согласно которой предками цыган были выходцы из Индии. Так, Альфонсо Пуиг Клармунт утверждает, что в языке испанских цыган, также как и в языке венгерских цыган, присутствует немало слов, восходящих к санскриту. Однако первое упоминание о цыганах в Испании содержится в документе подписанным королем Альфонсо Благородным и датировано 1425 годом. Этот документ имел вид коллективного паспорта для въезда в страну некоего цыганского рода, глава которого обозначен как «сеньор Хуан из Египта». Начиная с 1500 года по мнению Мануэля Риоса Руиса искусство и обычаи цыган тесно переплелись с мавританскими, которые к тому времени «осели» в некоторых уголках Нижней Андулусии. Большинство фламенкологов уверены, что цыгане обогатили андулусский фольклор старинными восточными мотивами мавров (moros). И действительно восемь веков мусульманского господства в Андалусии оставили множество разнообразных и выразительных напевов и ритмов. Известный испанский писатель и большой знаток фламенко Клементе Симорра утверждает, что в мавританских песнях существуют вариации одного из основных ритмов «самаа» и имеют тот же самобытный характер, стиль и сходство в интонациях, что и фламенко. В качестве примера можно привести классический танец и напев фламенко – «Zambra», имеющий чисто арабское название «Самбра» - мавританский танец с выкриками под мавританскую флейту. Существует гипотеза о еврейском влиянии на процесс формирования фламенко. Действительно, существовало сходство между некоторыми образцами иудейских песнопений и отдельными местными формами фламенко. По мнению М.Росси евреи внесли по меньшей мере две песни, чье еврейское происхождение очень трудно отрицать - это старинный «саэтас» (чистая синагогальная литургия) и «петенера». Еще одного влияния – греческого, придерживается фламенколог Хосе Блас Вега, который утверждает, что греческое пение занимало преобладающее место в Испании с 10 века. Ее мелодические характеристики звучали как значимые особенности фламенко. Фламенко родилось на стыке классических и народных форм танца. Цыганский самбрас – особая форма понимания и исполнения песен и танца, которая не существует ни в каком другом месте, кроме Гренады. В самбрас обязательным условием является присутствие трех танцев – альбола, качуча и моска. Танец ронденья, вероятно, не является подлинным танцем фламенко, в нем отдается влияние «болеро», «классических танцев» - гальярда, чакона и сарабанда и местных танцев «де палильос» (с кастаньетами) – оле, халео, вито и севильяна. Танец фестерес или де халос стал основоположником танцев – солеарас, булериас и тангос. Беспорядочное смешение танцев – сапатеадос, де халеос и местных танцев «де палильос» внесли тот незабываемый дух фламенко. Одним из ответвлений «де палильос», является танец «болеро» - классический испанский балет, имеющий в своем арсенале прыжки, повороты, кружения и сложные пируэты в отличие от оле и халео, которые опирались больше на изящество небольших поворотов и на простые перемещения. Танцы «болеро» впервые стали исполняться в 18 веке в последствии воплотившись в болеро, сегидильяс, фандангос. Во второй половине 19 века фламенко и болеро разошлись. Болеро приобрел театральный ранг, а такой вид, как качуча, стал достоянием классического балета. Фламенко опирался в основном на сапатеадо – отбивание дроби. Фламенко – нож из Фландрии. Наиболее древним упоминанием слова фламенко приписывают Хуану Игнасио Гонсалесу, который в своем сонете “El Sjldado fanfarron” (1785 г) использовал «фламенко» как синоним слова «cuchillo» - нож. Фламенкос - певцы из Фландрии. В начале 16 века в некоторых испанских соборных капеллах пели превосходные «певцы из Фландрии» (северной Бельгии). Слово «фламенко», по мнению ряда исследователей означало «певец» или «кантаор». Фламенко - цыган. Слово фламенко могло означать - «цыган». Джордж Борроу писал, что цыган в Испании называли различными словами – «германцы», «новые костильцы», «фламенкос». Фламенко – беглый крестьянин. Гипотеза связана с гонением мавров в Испании. По-арабски «фела-менгу» - происходит от «felah» (крестьянин) и «mengo» (беглый). Это подтверждает тот факт, что название «фламенко», применяемое в пении, не использовалось в испанской литературе до 19 века, поэтому считалось мавританским по происхождению. Фламенко – пламя. Возможно «фламенко» происходит от латинского слова «flamma» - огонь, пламя. Некоторые исследователи считают, что андалусские песни и танцы заслужили свое название страстным, «огненным» характером, вызывающим ассоциацию с трепещущим пламенем. Фламенко – фламинго. Гипотеза выдвинута Родригесом Мариином, из-за сходства одежды танцоров и хореографических позиций искусства фламенко с птицей фламинго. Танец фламенко нельзя отделять от пения «хондо» (jondo) – глубокий. Канте-хондо это манера протяжного пения, когда каждый звук наполнен глубоким внутренним состраданием. А сам танец фламенко находит свое окончательное проявление в «дуэнде» - волшебство. Некоторые полагают, что истоки «дуэнде» следует искать в традиционной суфийской музыкальной культуре. Осмысление процессов движения и возникновение «дуэнде» можно обнаружить в древнеарабских трактатах по музыке, способность «приводить душу в движение», или по-арабски «хал». *Танец – это вовсе не то, когда ты все время прыгаешь, *Когда, выпив, ты, подобно пылинке, взлетаешь в воздух. *Танец – это когда ты уходишь из обоих миров, *Рвешь сердце, и дух твой возносится… (Маснави) До сих пор в арабском мире популярна притча о пророке Дауде (Давид), о которой сообщает мистик аль-Худжи-вири (1071): «Аллах превратил глотку Дауда в волшебную флейту. От ее звуков останавливались реки, падали птицы с небес, собирались на ее звуки люди, никто не мог ни есть, ни спать – только слушали: всеми овладевал экстаз. Тот, кому было дано постигать в музыке ее высшую суть, слышал в его голосе эманацию Истины…» Дуэнде – это таинственная сила и мощь, которыми овладевает сердце и душа человека. Его можно только почувствовать, и никто не сможет объяснить словами. От себя добавлю, что когда-то сама занималась Фламенко-без педагогов, танец очень чувственный и ведет танцующего по необыкновенному пути перерождения, мне нравились движение рук и резкость смены положения, правда я не долго занималась, не хватило времени, школы и темперамента. Уж слижком мы славяне медлительные добрые и простые, испанка может показать своим танцем, что легко готова убить. Хотя при желании и славянка может добиться страстного исполнения.
Rosie: Надо же! по истории танца можно изучать историю целого народа. У меня тоже почему-то всегда фламенко ассоциировалось с фламинго, но только по звуковому сходству)) Интересно! А я думаю, что каждый танец имеет свой характер, и он может совпадать или не совпадать с характером человека. Вот я, например, точно не смогу танцевать румбу, это слишком откровенный танец для меня, и такую страстность я просто не потяну))) А вальс, наоборот, станцую с удовольствием, рок-н-ролл тоже)) Насчет фламенко не знаю, сомневаюсь, что я смогла бы. А вообще слышала, что в Испании проводят чемпионаты по фламенко, и традиционно в этих чемпионатах побеждают не молоденькие девочки, а женщины с большим жизненным опытом. Считается, что они могут большее донести до зрителя, чем юная танцовщица. Так что, девушки, у нас ещё всё впереди, может, к пенсии освоим и фламенко
urfine: Балетка , спасибо за историю фламенко! Это действительно один из самых красивых танцев в нем есть какой-то, если так можно сказать, какой-то животный магнетизм. Танец завораживает.
Louise R.: Большое спасибо за урок истории! Вот одно выступление, которое может вам понравиться. Вообще это был концерт ирландского танца, но номер с влиянием фламенко там тоже был. http://www.youtube.com/watch?v=UpQho_e553Q&feature=related А вот как выглядит ирландский стиль: http://www.youtube.com/watch?v=5xc-TEGbv6A&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=D2p5kx_l6zo&feature=related
Анна: Балетка, спасибо за интересный рассказ Я всегда ассоциировала фламенко с "пламенем", и очень интересно было узнать про множество версий значения этого слова. Это не только урок истории, а еще и урок языка.
Gal_gu: Девочки, у нас начался карнавал. Самба это тоже танец, вот и решила поместить здесь. Если не понравится или будет шокировать, тогда сотрите, пожалуйста. Это Сан Пауло: Тема школы самбы - Кама Сутра. Это аллегория яйцеклеткиПодборка муз из разных школ: Здесь, у пассистки произошла неприятность. Нижняя часть костюма упала прямо посреди шествия, пришлось импровизировать с улыбкой.
toulouse: Gal_gu очень сочный праздник, куда старушке Европе... А вы-то ездите на карнавал? Как это вообще проходит? Парад - понятно, но наверное, там более обширная программа.
Анна: Gal_gu Ух ты! Как ярко А как возникла эта традиция?
Тара: Gal_gu как необычно, ярко, красочно завораживающее зрелище. В нашей затяжной, снежной и холодной зиме нем хватает такого буйства красок. Правда сейчас в Москве организованы проводы Масленницы, ноЭТИ фото- нечто!!!!
Gal_gu: toulouse пишет: А вы-то ездите на карнавал? Как это вообще проходит? Парад - понятно, но наверное, там более обширная программа. Вот, девочки, посмотрите, как выглядит карнавальное шествие на самбодроме Сан Пауло. Насколько я поняла у вас по ТВ это не показывают, а жаль, ведь очень красиво. Наверное один из самых красочных празников на планете. Я потом расскажу историю и объясню составляющие компоненты. Нет, Наташа, я на карнавал не езжу. Я толпу не люблю, смотрю только по телевизору. А программа там широкая, карнавальные баллы и т д. Но я человек спокойный и домашний, это не для меня. [url]www.video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0,,GIM1211117-7823-CONFIRA+OS+MELHORES+MOMENTOS+DOS+DESFILES+DESTE+SABADO+EM+SP,00.html][url=http://video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0,,GIM1211117-7823-CONFIRA+OS+MELHORES+MOMENTOS+DOS+DESFILES+DESTE+SABADO+EM+SP,00.html]Carnaval 2010 em San PauloCarnaval 2010 em San Paulo[/url][/url] Я хочу найти видио, как танцуют самбу. Это зрелище, чтобы открыть рот и застыть. Женщина на 15-20 см каблуках оплясывает такое..... А потом мне будет интересно узнать, что наши профессионалы думают - Фло и Балетка.
Анна: Еще Rosie у нас профессионал Но видео твое, Галя, что-то не открывается
Gal_gu: Ань, чего-то у меня ссылка не получается? Ань, там под экраном есть треугольничек, который play, попробуй его нажать. Очень хочется Глобо побить. У них эксклюзивные права на трансляцию! Вот и делают, что хотят.
urfine: Gal_gu, карнавал просто класс!!! (у меня ваша ссылка тоже не открылись, но я другие отрывки смотрела) Но, честно говоря, я бы его тоже только по телевизору смогла смотреть - в живую для меня это слишком много всего и сразу, у меня бы не праздник чувств был, а ступор (но зарекаться не буду, может быть и не так все было бы). Хотя...вот где мне бы хотелось побывать, так это в Бразилии. А как мне нравится португальский язык (бразильский вариант тоже) Не знаю как по точнее выразить свои чувства, это праздник человека, как существа из плоти и горячей крови, праздник такой здоровой чувственности, ощущения красок и звуков иногда сливающихся в какофонию, наверное для многих почти экзальтическую. Правда, у меня есть ощущении, что это как продолжение Рабле. Ну естественно обращают на себя внимание костюм: много перьев, стразов, немыслимых конструкций - все яркое, цветное, переливающееся, пышное. На некоторых участницах карнавала костюмы просто номинальны. А где проходит грань что можно, а что нельзя? Просто интересно. Хотя фигуры очень красивые, я бы сказала колоритные. А какова вообще в Бразилии культура тела, в смысле раскрепощенности, моды и вообще одежды, спорта, отношение к уходу за собой мужчин и женщин, принято ли демонстрировать свое тело, его хорошую физическую форму (в хорошем смысле), ну там одежной подчеркивать женственность - ну не знаю как по точнее сказать.... Gal_gu, посмотрите, на это ли видео вы давали ссылку? Прямо на него у меня тоже ссылку дать не получается. Но вот через Гугл -вторая ссылка: Carnaval 2010 Начинается: Globo Vídeos - VIDEO - Confira os melhores momentos dos desfiles Я еще вот здесь нашла как школы самбы идут, вроде бы (три репортажа на странице). Это такие краски, такая фантазия! Опять же, у меня получается только через Гугл ссылку дать (она там первая и единственная). Начинается: SPTV 1ª Edição - De segunda a sábado, às 12:00 Sambódromo Было бы интересней смотреть если бы я больше понимала, кое-что и по языку понимаю, но в в основном понимаю просто по контексту, картинке, но все равно этого мало. А они там про школы рассказывают, их символы, историю, костюмы - интересно ведь.
Florimon: Rosie пишет: А вообще слышала, что в Испании проводят чемпионаты по фламенко У нас в Украине тоже проходят такие чемпионаты. В прошлом году там победила моя подружка (руководитель "соседнего" коллектива в универе). Gal_gu пишет: А потом мне будет интересно узнать, что наши профессионалы думают - Фло и Балетка. Я могу и показать Правда на любительском уровне, но я посещала мастер-классы по самбе. Галь, а что вы хотите чтобы я сказала? Если о впечатлениях, то я влюблена по уши во все танцы. Особенно в латино-американские и беллиданс (они по ритмам и по характеру движений находятся где-то очень близко).
Rosie: Gal_gu, а меня тут хоть и назвали профессионалом, но это не так совсем! Я как раз отношусь к любителям, самодеятельность А насчет самбы... смотреть очень люблю, а танцевать не умею ПРАВИЛЬНО Но больше из бальных танцев мне по характеру подходят вальс и джайв
Gal_gu: Девочки, вот нашла я, как самбу отплясвают. Это конкурс - Муза карнавал 2010 Сан Пауло. Т к это конкурс, то есть вопросы жюри, не пропускайте эту часть, потому что камера показывает близко костюм и, что очень интересно, обувь. Реакция мужской половины жюри понятна и без перевода. Во втором видео все внимани было "приковано" к нижней части костюма танцовщицы. Они никак не могли понять, почему она не падает, когда вроде бы ни зачто не держится. Когда девушка доходчиво объяснила, что это такая железяка и держиться на давлении. Посыпались "технические вопросы": самостоятельно она одевает этот костюм или ей оказывается квалифицированноя мужская помощь. Танцовщица из школы "Золотые розы" =>http://video.globo.com/Videos/Player/Entretenimento/0,,GIM1192229-7822-ROSAS+DE+OURO+DESFILA+NO+CALDEIRAO,00.html Танцовщица из школы "Вай Вай" - победительница конкурса =>http://video.globo.com/Videos/Player/Entretenimento/0,,GIM1192232-7822-VAIVAI+QUEBRA+TUDO+NO+CALDEIRAO,00.html Я сдаюсь! Даю адреса, т к ссылка не получается. Извините за неудобства, девочки. Florimon пишет: Я могу и показать Правда на любительском уровне, но я посещала мастер-классы по самбе. Ух, ты!! Если так, как они умеешь, то давай видео. Но я думаю, что ты знаешь салонный танец самба. Здесь он называется Самба де Гафиэйра и исполняется в паре. Что я хотела у вас узнать, как такое можно отплясывать на таких каблуках? Беллиданс, там есть за что держаться и ритм медленный. А здесь ураган какой-то.
Florimon: Gal_gu пишет: Но я думаю, что ты знаешь салонный танец самба. Я плохо разбираюсь в разновидностях самбы (думаю что их очень много). Видео у меня пока нет, но постараюсь сделать. И так как эти девушки я не умею Мало каши еще съела Галя, а мне очень понравился лысенький и ушастенький мужЧина в жюри Gal_gu пишет: Что я хотела у вас узнать, как такое можно отплясывать на таких каблуках? Каблуки вообще не проблема, ну по крайней мере для меня. Я видимо после гимнастики так привыкла ходить на пальцах, что теперь и в жизни без каблуков чувствую себя как не в своей тарелке. Вся моя обувь на каблуках, причем не меньше 10 см Только зимняя, естественно на низком ходу, т.к. по снегу на каблучищах не полазишь. А танцевать на таких каблуках легко. Я бы даже сказала что удобно Gal_gu пишет: Беллиданс, там есть за что держаться и ритм медленный. Начнем с того что белли бывает разный. Бывает такой ураган, что ой-ой-ой. Вот для примера click here. А можно вопрос на засыпку: за что держаться, то?
Gal_gu: Florimon пишет: Начнем с того что белли бывает разный. Бывает такой ураган, что ой-ой-ой. Вот для примера click here. А можно вопрос на засыпку: за что держаться, то? Ой, это я глупость сморозила. Ты говорила о беллиданс, а я думала о Poly Dance. Там и держатся за стержень - основной стержень композиции. Видов самбы вообще-то два. Тот, что танцуют в паре, и тот, что танцуют водиночку, как эти девушки. Самба в паре - это уже адаптированный, цивилизованный вид. А в одиночку - это наиболее близко к оригиналу, как этот танец пришел из Африки. Он был частью брачной церемонии в африканских племенах, откуда привезли рабов в Бразилию. Изначальная цель у этого танца, такая же как у беллиденс - возбудить мужское желание. По реакции жюри видно, что получается. Фло, а сам танец понравился?А костюмы? А ты сама на такое бы решилась, а? С каблуками я поняла, танцовщицы говорят тоже самое, что без каблуков они и танцевать не смогут. Но выглядит головокружительно для обычного человека, как я. Фло, неисправимая ты наша! Я толкую о костюмах(или их отсутствии ), о самбе! А она на головастика из жюри заглядывается!!! Это спортивный репортер с телевизионного канала Глобо. Под конец он уже больше сдерживаться не мог и открыто возмущался, почему в его программе нет ничего подобного. В тот день перед ним 8(!!) танцовщиц "прошли". Его понять можно, бедный малый, смотреть смотри, а руками ни-ни.
Florimon: Gal_gu пишет: Фло, неисправимая ты наша! Я толкую о костюмах(или их отсутствии ), о самбе! А она на головастика из жюри заглядывается!!! Дык... это... я того... Ну а чё, нельзя чёли???? Ну, если мужчина хорош? Мне вот лысые нравятся. Или лысые или патлатые (но только не сильно) На такой костюм решилась бы спокойно. Все мои восточные костюмы приблизительно такого же содержания, только юбка еще есть (нам без юбки никак нельзя ). Кстати о птичках, о Polе - там тоже нужно немало силенок чтобы вокруг руры вращаться. Вот, посмотрите.
Rosie: Poly Dance - а это так, оказывается, называется! а каково происхождение такого названия? а вообще впечатляет, конечно. Сил действительно немало нужно для таких вращений
toulouse: Florimon пишет: Или лысые или патлатые а как насчет плешивых? 2 в одном? Florimon пишет: мои восточные костюмы приблизительно такого же содержания, только юбка еще есть ну ты сказала. Если юбка есть - это уже саавсем другой костюм...
Florimon: К сожалению я не знаю ни происхождение этого танца, ни почему он так называется toulouse пишет: а как насчет плешивых? 2 в одном? "Солнце вышло из-за туч"? Нет, таких не люблю toulouse пишет: ну ты сказала. Если юбка есть - это уже саавсем другой костюм... У меня много прозрачных или полупрозрачных юбок. Так что, что она есть, что ее нету...
toulouse: Florimon пишет: Нет, таких не люблю понятно.. наверное, только если в жюри такое солнышко сядет, тогда можно вопрос рассмотреть
Оленька: Florimon пишет: Вот, посмотрите. Это ж какие мышцы иметь надо, Шварц нервно курит в сторонке. Так и не просто девица-бодибилдер, а чтобы еще и женственно было.
Gal_gu: Оленька пишет: Это ж какие мышцы иметь надо Ага!! "Женщены-слабый пол" это только в кавычках. Представляете такая дама решит кого-нибудь нежно сжать между бедер! Мужики в 17 веке были счастливы и сами не знали насколько! Florimon пишет: только юбка еще есть (нам без юбки никак нельзя Это все восточны предрассудки! Здесь девушка натерла всякие разные нежные места этими железяками, которые выполняют роль современного фигового листка. Так на следующий день карнавала она просто стразы на кожу наклеила там и сям, а на месте фигового листка чуть по-больше стразов. И вперед, танцевать самбу на самбодроме Сапукаи в Рио и трансляция шла на половину земного шара. toulouse пишет: понятно.. наверное, только если в жюри такое солнышко сядет, тогда можно вопрос рассмотреть Нее, Наташа, это у Фло явный рабочий кризис фантазии и не только в фанфике. Такое плешивое солнышко надо под ноль подстричь и оно будет как раз в ее вкусе. Видишь, а ей даже лень представить такую возможность.
toulouse: Gal_gu пишет: это у Фло явный рабочий кризис фантазии и не только в фанфике а ведь ты права. наверное, у меня тоже кризис фантазии. А может, просто я боюсь, что Фло подумает, что я подумала, что у нее это самое.. ой, лучше не буду
Florimon: Вот чего мне последнее время не хватает, так это флюидов всяких разных toulouse пишет: А может, просто я боюсь, что Фло подумает, что я подумала, что у нее это самое.. Что это самое?? Что-то я туплю последнее время...
toulouse: а ты посмотри на Галино послание, может, уразумеешь
Rosie: Gal_gu пишет: Так на следующий день карнавала она просто стразы на кожу наклеила там и сям, а на месте фигового листка чуть по-больше стразов. И вперед, танцевать самбу Бразилия - страна, победившая предрассудки неужели эта девушка чувствовала себя вполне комфортно, исполняя и без того волнующую самбу Florimon, скоро весна, флюид будет столько, что можно будет делиться!!! Не переживайте, ждать недолго осталось
Балетка: Вот и добралась до форума и до этой темы вчастности Rosie пишет: Надо же! по истории танца можно изучать историю целого народа. Ага, в случае с Фламенко, это история смешивает как Испанцев, так и Индусев, Египтян, Мавритан. Rosie пишет: Вот я, например, точно не смогу танцевать румбу, это слишком откровенный танец для меня, и такую страстность я просто не потяну))) А я вот румбу могла бы танцевать, она такая степенная, крадущаяся-мне это импонирует, а вот самбу не потянула бы, хотя люблю ее смотреть и восхищаться. Анна пишет: Я всегда ассоциировала фламенко с "пламенем" И я тоже, ну еще и со словом Цыган(наверно стереотип). Мне движения рук во Фламенко напоминают игру пламени, и в видео, которое я выложила, там живое сравнение пламени живого с пламенем танцовщицы. Rosie пишет: традиционно в этих чемпионатах побеждают не молоденькие девочки, а женщины с большим жизненным опытом. Считается, что они могут большее донести до зрителя, чем юная танцовщица. Да, самые лучшие танцовщицы как и в цыганских танцах, так и во Фламенко это женщины среднего возраста, а еще они должны быть в теле. Молодые тоже танцуют, но в общих танцах и в кардебалете, очень редко солируют. Мне кажется это правильно, как о страсти может рассказать девственница? Среди мужчин тоже лучше и ярче себя выражают мужчины постарше, вот только Хоакин Кортесс выделился, с молодого возраста так страстно и таллантливо танцует не уступая людям с большим опытом. Вот он кстати:
Балетка: Gal_gu фото просто безподобные(видео пока просмотреть не могу, в силу несовершенного интернета), я представляю, что там творилось. Самбу очень люблю, но люблю скорее смотреть. Я не занималась ни Латиной ни бальными танцами, я больше как-то по академическим направлениям, хотя кто знает, может как-нибудь и чем-нибудь подобным займусь. Хотя умя на очереди джаз танец изучить, да и контемпом заняться. Gal_gu пишет: А потом мне будет интересно узнать, что наши профессионалы думают - Фло и Балетка. Вы наверно видео имели ввиду, я вот фотки смотрю и восторгаюсь, костюмы эти все такие шикарные, девчонки очень яркие. Эта Самба помоему отличается от бальной, сдесь больше корней больше своеобразия, а вот бальная самба больше адаптирована к цивилизации. Конечно надо видео посмотреть, так ничего больше сказать не могу. Да из меня в самбе такой профессионал, как из писателя поэт. Галя, а вы все это великолепие в живую видели?
Rosie: Сегодня увидела афишу, которая возвещает о приезде в Москву одного из лучших шоу Фламенко, а именно братьев Vivancos. Мне стало интересно, что это за шоу такое - полазила в инете. Я ничего не понимаю во Фламенко, но профессионалы, может, оценят по достоинству. http://www.youtube.com/watch?v=8GHjEZnVJBs&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=4_OJNFoUDQk и вот некоторая информация про них: Фламенко, современный балетный танец, степ, акробатические номера... Все это в самом лучшем виде исполняют семеро братьев из Испании. Темпераментные и пластичные участники феерического шоу Los vivancos в прошлом году стали обладателями приза «Лучшее оригинальное шоу». Победители этой номинации в свое время окончили профессиональное хореографическое отделение танца консерватории в Барселоне. После этого пути их вроде бы разошлись: в течение нескольких лет каждый из них работал в «своем» коллективе танцором или солистом. В конце концов они воссоединились и создали Los vivancos. Братья не только танцуют, но и играют на музыкальных инструментах и даже поют. Они были special guests шоу Милен Фармер, участвовали в нем и как хореографы. В 2008 году на всемирном фестивале цирков в Монте-Карло братья удостоились призов принцессы Стефании, а их шоу в Лос-Анджелесе посмотрели более 35 миллионов человек. Им принадлежит абсолютный рекорд по аншлагам в разных залах Франции. Кстати, в эту страну их неоднократно приглашали в ведущее мировое телевизионное шоу «Гранд-кабаре мира».
Балетка: балет: Вот... я... собственно это... красотой поделиться...
Анна: Вера, очень красиво. Особенно первая картинка
La comtesse: Красота!!!!!
Балетка: Анна La comtesse спасибо
Florimon: Аллеманда. Танец эпохи барокко (видео) http://anngolon-angelique.com/allemanda-tanec-epoxi-barokko-video/
полная версия страницы